Huellas del Oficio

 

PARTE Ii

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26 DE AGOSTO - 8 DE OCTUBRE 2023

INAUGURACIÓN: SAB. 26/8 - 19 hs.

SALA JUAN ORLANDO PALADINO

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jonatan lubo / curador

Dice Nicolas Bourriaud que “El arte, porque está hecho de la misma materia que los intercambios sociales, ocupa un lugar particular en la producción colectiva”.¹ Cada manifestación artística persiste en el intento de ser apertura al diálogo. Las formas y problemáticas que la componen se vinculan con los modos de producción: con la práctica de los lenguajes artísticos que transitan y que expresan a través suyo. La composición a través de un lenguaje implica el manejo de las herramientas que éste ofrece y que se adquieren a través de la tradición, pero la riqueza de la práctica artística es su pliegue, el hallazgo de intersticios. Hacer uso de esos recursos implica una capacidad y un poder. El manejo del oficio permite alterar la repetición y construir la diferencia.

 

En Huellas del oficio / Parte 2 se podrán apreciar esculturas de Juan Bautista Leone a partir de tres ejes. En primera instancia el abordaje temático alrededor de ciertos núcleos: personajes históricos, el contexto cercano y el mundo metafísico. Leone continúa la tradición de la escultura figurativa dedicada a la memoria y el homenaje público, sin incorporarse a los grupos que se fueron conformando en el ambiente artístico de su época. La indagación a partir de las tensiones que horadaban el mundo en el que estaba inmerso le permitió reflexionar en torno a la sustancia del ser humano. La espiritualidad que atraviesa la obra de Leone deviene testimonio sensible de un llamado a enfrentarnos con nuestra realidad más íntima. Esa misma búsqueda parece estar presente en su trabajo alrededor de la esencia del lenguaje escultórico: este segundo eje se hace presente en el uso meticuloso de los materiales y herramientas, en el interés por describir los rastros de su recorrido e incluso en la dedicación para transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones. Podríamos interpretar que son aristas que convergen en una misma intención: mantener viva la llama del oficio. El último eje da cuenta de la importancia de la conservación en la preservación de nuestro patrimonio cultural, a través de diversas tareas que se desarrollaron en el marco del proyecto que permitieron presentar en sociedad las piezas y actualizar su relevancia en términos de construcción colectiva. Las diversas modalidades de hacer presente la obra permiten generar nuevos cruces para promover la reflexión. ¿Qué conversaciones se pueden entablar con estas esculturas? ¿De qué modo podemos diversificar los ruidos que emiten para canalizar su agenciamiento? ¿Cómo pueden interpelarnos y cargarnos de inquietud? La producción artística es en lo contemporáneo una duración por experimentar. El diálogo generado —a partir de este patrimonio— entre el pasado, el presente y el futuro está siempre atravesado por el intercambio situado y la necesaria puesta en valor de los modos de producción que dejan huellas en nuestras maneras de mirar el mundo.

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1. Bourriaud, Nicolas (2013). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.