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LIBERACIÓN

Liberación.jpg

Objeto: Escultura

Autor: Leone, Juan Bautista

(Argentina, Buenos Aires, 1904 -1976)

TÍTULO: LIBERACIÓN

Origen: Donación Diana Leone y Juan Bautista Leone (hijo), 2018

Fecha: s/d

Período: Arte Siglo XX (1920-1970)

Escuela: Argentina S.XX

Técnica: yeso

Género: figura, alegoría

Medidas: 137 x 74 x 114 cm

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LIBERACIÓN

Adriana B. Ortolani, 2021 / Colaboración: Mariana Paredes

A la Señorita

Estela Genovese

dedico este trozo de pensamiento fraternalmente

espiritualmente

 

J. B. Leone 1930” [1]

 

 

  Aparece en el archivo personal documental sobre la labor artística de Juan B. Leone, la fotografía de una escultura con una dedicatoria a la Srita. Estela Genovese, fechada en 1930. Apuntado en lápiz encontramos la palabra “ofrenda” y una nueva datación: 1923. 

  Esta imagen se asemeja particularmente a la escultura titulada “Liberación” que integra el conjunto de obras de Juan B. Leone donadas al Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” de Luján en 2018.

  Se trata de la figura de una mujer sentada sobre sus piernas juntas, con los glúteos sobre los tobillos. Expone el torso firme y erguido, el pecho lato y los senos turgentes. El cuello en extendido apoyo de la cabeza, es como una columna firme, reforzada por una clásica y cuidadosa cabellera de rizos que llegan hasta la parte superior de la espalda. La cara apunta hacia el firmamento. Los ojos apenas abiertos, al igual que la boca, parecen de ensoñación y suspiro.

  Leone presenta una recurrencia temática que abarca más de una década, y corresponde a las alegorías que muestran la figura de la mujer desnuda, asociada con la tierra suplicante, especialmente intensificada en tiempos de la humanidad sacudida por la guerra.

  En 1946 Leone se presentó en el XXXVI Salón Nacional con “Yo soy la verdad”, realizada en cemento. Una mujer alada, sentada sobre sus piernas, tiene la cabeza tirada hacia atrás, con la frente en alto. Las alas plegadas, inmensas y envolventes, equilibran y propician el apoyo de la leve inclinación del eje de la figura. Con una mano sostiene una tela hacia la parte posterior del cuerpo, con la que cubre un volumen que en una obra anterior era, en posición muy similar, un casco de guerra*. En la otra sostiene una flama en actitud oferente.

   En aquel momento, la crítica especializada la describió así:

“En una figura alada puesta de hinojos, personifica Juan B. Leone un símbolo de expresión doliente. El rótulo dice: ‘Yo soy la verdad’. Limitémonos al contenido plástico de esta escultura, para comprobar en la solidez de algunos fragmentos la innegable pericia de su autor” [2].

  “Yo soy la verdad” podría interpretarse como continuación de “Oración a la paz”, obra realizada por el escultor en 1945.

  Hay gran similitud entre “Yo soy la verdad” y “Liberación. En la primera, la figura es alada; en cambio la segunda, aunque exactamente en la misma posición y tamaño, carece de alas. Su mano derecha sostiene un fuego. ¿Podría considerarse aquí el elemento ígneo en el sentido simbólico de transformación y regeneración? También hay autores que refieren a la finalidad purificatoria del fuego como destrucción de las fuerzas del mal.

  La obra artística de Leone clama, interpela; y en esa exhortación está su mensaje que trasciende la temporalidad histórica para encontrarnos en la Humanidad más profunda.

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[1] Fuente primaria: Libro de Antecedentes de JUAN BAUTISTA LEONE. Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador", Luján, PBA.

[2] (22 de septiembre de 1946) "El XXXVI Salón Nacional de Bellas artes" en Diario La Nación. CABA, Argentina.

OBRAS QUE INTEGRAN LA DONACIÓN  JUAN BAUTISTA LEONE DEL
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES "FERNÁN FÉLIX DE AMADOR"
MUNICIPALIDAD DE LUJAN, PBA, ARGENTINA

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